Hay meses que se miden en fechas y otros en historias. Este ha sido claramente de los segundos. Algunas me atraparon más de lo esperado; otras fueron simplemente compañía de fondo, pero todas dejaron una pequeña marca mayormente positiva.
Si te perdiste el anterior, puedes leer el Archivo de enero aquí.
PELÍCULAS
En cuanto a cine, no me puedo quejar. He saldado deudas pendientes de hace mucho tiempo, me he sumergido en historias que me abrazaban con un brazo y me apuñalaban con el otro, he comenzado mi maratón rumbo a Vengadores: Doomsday, y me he topado con otras películas que me robaron tiempo de manera soporífera.
Cine de Asia Oriental que dejó huella
Desde hace muchos años quería ver In the Mood for Love, pero estaba indeciso porque hace unos meses vi Chungking Express, mi primera película de Wong Kar-wai, y no me entusiasmó demasiado. In the Mood for Love fue todo lo contrario. Pocas películas creo que pueden alcanzar el nivel de sensualidad visual y actoral que tiene. Estaba absolutamente embelesado.
La cosa no quedó ahí, porque China y Taiwán decidieron hacerme pedazos emocionalmente. Primero con Us and Them, de René Liu: una película sobre la vida, el amor, la familia y lo que significa ser una persona joven y rota. Los créditos finales fueron el golpe definitivo que terminó de derrumbarme por completo.
Algo similar me pasó con la taiwanesa Lovesick, de Fu-Hsiang Hsu, que parece otra película a mitad de metraje. Me hizo feliz y triste a partes iguales. Su superpoder es la honestidad, lo directa que es al tratar todo. Cada vez que recuerdo esta frase y su contexto me hago gelatina: «Descubramos juntos cómo luce el mañana».
Por el camino, China también me dejó una película animada bien maja y visualmente espectacular: White Snake. No esperaba nada, y quizá me hubiese gustado que me gustase más, pero me quedé con ganas de ver la secuela.
Japón y su inagotable ingenio para los bucles temporales
La creatividad japonesa es ingeniosa a más no poder, pero cuando se trata de hacer bucles temporales siempre encuentran puertas inesperadas. Un ejemplo claro es el director Junta Yamaguchi, que firmó dos estupendas películas sobre el tema: River y Beyond the Infinite Two Minutes.
En febrero, se suma a la ecuación Ryo Takebayashi con Mondays: See You ‘This’ Week!, una película divertidísima, con ese humor japonés tan particular, que esconde un mensaje sincero sobre el trabajo en equipo, el coraje y la autoconfianza, al mismo tiempo que lanza una crítica bastante clara al capitalismo y presión laboral.
Por otro lado, también vi City Hunter, otra película japonesa. No me explayaré demasiado: no es una cinta para mí. El humor no terminaba de encajarme y no equilibra bien esa comedia con la parte más seria del thriller. Al menos, las escenas de acción estaban bastante chulas.
Larga vida a Park Chan-wook y a Bong Joon-ho
Bong Joon-ho alcanzó el gran reconocimiento que merecía con la obra maestra Parasite, así que este mes decidí darle un revisionado. Y, oh dios mío… la recordaba muy buena, pero no tan buena.
No tiene ni un ápice de puntos débiles. Todo está medido al milímetro: el ritmo, la tensión, el humor negro, la crítica social. Además, ahora la he visto con otros ojos, después de estar empapándome más de la cultura coreana, y me ha parecido todavía mejor.
Pero si hay otro director coreano que espero que algún día tenga el reconocimiento internacional que se merece es Park Chan-wook. Aún me queda mucho por explorar de su cine, pero con solo tres películas que he visto de él me ha quedado claro que es un director único. Un ejemplo claro es No Other Choice, que llevaba tiempo queriendo ver, y no me da reparo decir que puede sentarse en la misma mesa que Parasite. Además, las filigranas técnicas de No Other Choice me fliparon una barbaridad. Se merecía su reconocimiento en los Oscar, pero bueno.
Altísimo mes.
Soulmate y Hamnet fueron mis favoritas del mes
Chloé Zhao es una directora magnífica. Ya lo ha demostrado con Nomadland y la injustamente criticada Eternals, pero con Hamnet ha decidido superarse aún más.
Si hay algo por lo que el cine de Zhao funciona tan bien es por cómo dirige a su reparto, y Hamnet es el ejemplo perfecto. Todo el cast está de fábula: Jessie Buckley está descomunal (va a comerse ese Oscar), Paul Mescal firma uno de sus mejores papeles, y los hermanos Jacobi Jupe y Noah Jupe están soberbios. Pero lo mejor de la película es su acto final: una catarsis emocional en toda regla.
Por otro lado, el director Min Yong-keun me regaló mi película favorita del mes: Soulmate. Una historia intensa sobre esas personas especiales que nos marcan para siempre. Está bellamente dirigida, y la química entre Jeon So-nee y Kim Da-mi lo es todo. Ojalá podáis verla. Mi película favorita en lo que llevamos de año, junto a Our Little Sister.
El mundo necesita más de Brendan Fraser
Después de tanta intensidad emocional, también hubo espacio para el confort. Para películas que no buscan romperte, sino recogerte con cuidado y dejarte respirar un poco.
La primera de ellas fue Rental Family, de la magnífica directora Hikari. Una película que se sintió muy personal por distintos motivos, pero que creo que no habría tenido el mismo impacto si no fuera por Brendan Fraser. Es uno de mis actores favoritos y, además, una de esas personas que más admiro dentro del lado oscuro de Hollywood. Le desearé siempre todo lo bueno, pero gracias a esta película y a él soy yo quien está un poco mejor. Ah, y si os gusta Rental Family, dadle una oportunidad a 37 Seconds, también de Hikari.
Como viene siendo habitual, Corea siempre me regala al menos una película confort al mes, y este febrero no ha sido la excepción. Little Forest es reconfortante y minimalista: no pasa “nada” en el sentido tradicional. No hay villano ni grandes giros, solo una chica que decide alejarse de la ciudad para volver al pueblo de su madre. Simplemente vivir. Además, cuenta con Kim Tae-ri, una actriz que sé que destacará en todos y cada uno de los proyectos que haga. Y mucho food p*rn.
Pero no quedó ahí. La directora Hong Sung-eun quiso hablar de la soledad social, laboral y sentimental en Aloners. Todos nos hemos sentido, o, por desgracia, nos sentiremos, como su protagonista en algún momento. Es una historia simple y preciosa que carga a sus espaldas una cantidad incesante de sentimientos.
Las sagas de 28 Years Later y Predator no pueden ser mejores
No sé qué pacto han hecho algunas franquicias con el tiempo, pero Predator y 28 años después están más vivas que nunca.
Las últimas películas de Predator, como Prey y Predator: Killer of Killers, fueron un subidón inesperado, y esta nueva entrega, Predator: Badlands, no se ha quedado atrás. Es puro cine de entretenimiento molón, sin complejos. Que Dan Trachtenberg no deje de hacer películas de la saga, por favor.
Con 28 Years Later está pasando algo parecido. La película del año pasado fue una sorpresa mayúscula, con un estilo visual único marca de la casa de Danny Boyle. Y esta nueva secuela, 28 Years Later: The Bone Temple, no se queda corta. Quizá no tenga la misma locura técnica, pero Nia DaCosta nos ha regalado una entrega intensa y muy disfrutable, con Ralph Fiennes dando una auténtica masterclass. Ojalá cierren la trilogía como se merece.
También hubo espacio para ver por fin Minari. Aunque no conecté tanto como esperaba, está bellamente dirigida y su reparto sostiene con mucha sensibilidad todo el peso emocional de la historia.
Y luego está Eternity, una ingeniosa y muy divertida comedia romántica con Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner que funciona mejor de lo que aparenta.
Bueno… y también vi Roofman. Tiene un reparto de lujo y poco más.
Comienzo mi maratón para Vengadores: Doomsday
Diciembre va a ser un mes especial, porque por fin llega una nueva película de los Vengadores después de siete años. Así que he empezado mi maratón particular para prepararme para Vengadores: Doomsday.
Pero antes había que volver a esas películas que cerraron la Saga del Infinito, y la primera parada era Avengers: Infinity War. En este post me explayo más sobre ella: Rumbo a Vengadores: Doomsday | Vengadores: Infinity War.
Hay películas que prefería no haber visto
Pero no todo este mes fue bonito a nivel de películas. Como no me gusta extenderme en aquello que no me convence, solo diré que vi Birdsong, una cinta a la que le valoro su atrevimiento visual… y poco más. Se nota bastante que quien la dirige no es asiático, pese a estar ambientada en Japón, y esa distancia cultural se siente en pantalla.
Por otro lado, también vi In Our Day, que tenía ganas de ver porque había leído que Hong Sang-soo es un director coreano muy respetado. Pero fue una de las películas más soporíferas que he visto en mucho tiempo. Dura menos de hora y media y, aun así, me pareció eterna.
SERIES
No he visto tantas series como el mes pasado, pero por fin me he adentrado en el universo de Juego de Tronos y, además, las dos series coreanas de este mes han sido un subidón de adrenalina.
Mi primera vez en el universo de Juego de Tronos
Desde hace muchísimos años siempre me decía que quería ver Juego de Tronos. Lo he intentado varias veces, pero nunca era capaz de pasar del tercer episodio, a pesar de que todo el lore me llama muchísimo la atención. Luego se estrenó La Casa del Dragón y quise intentarlo de nuevo, pero tampoco llegué a darle una oportunidad real.
Eso cambió con El Caballero de los Siete Reinos. No paraba de leer opiniones buenísimas, así que me tiré a la piscina… y vaya maravilla. He acabado enamorado de todo: de que no tenga miedo a ser colorida, de lo bien coreografiadas que están las peleas (porque así deberían sentirse los combates entre caballeros, donde cada golpe pesa y cada movimiento importa) y de ese tono más contenido y humano.
Tengo muchísimas ganas de que llegue la segunda temporada. Y quién sabe… quizá ahora sí le dé una oportunidad a La Casa del Dragón.
Adrenalina coreana
Tampoco he visto muchas más series, pero las otras dos han sido un auténtico chute de adrenalina.
Por un lado, están las dos temporadas de D.P., centradas en el servicio militar coreano. Es una serie impactante, cruda y tensa, pero también profundamente humana. El episodio final de la primera temporada fue como recibir el impacto de un tren.
Luego está My Name, que es el concepto de molonidad hecho serie. Pero lo mejor es que todo funciona. Me atrapó desde el primer episodio y me destrozó con su final. Las coreografías son espectaculares, Han So-hee está increíble, Park Hee-soon impone muchísimo, la música aún la tengo en bucle en Spotify,… Siempre seré fan de los buenos thrillers de acción coreanos.
LECTURAS
Volví a los cómics
Como en el mes anterior, no he leído mucho en cuanto a novelas se refiere. Aún sigo con Mañana azul de Pierce Brown, pero me queda bastante poco para acabarlo.
Lo bueno es que he vuelto a los cómics, concretamente con mi lectura organizada de Marvel Cómics después de Secret Wars. Lo más emocionante es que ya me estoy acercando a Civil War II y, sobre todo, al evento de Imperio Secreto, que tengo muchas ganas de releer.
Además, me he topado con el dibujo de Marco Rudy en los cómics de Bruja Escarlata de James Robinson, y su maestría me ha dejado impresionado.
VIDEOJUEGOS
Exploración espacial con Outer Wilds
A principios de febrero me pude terminar Ghost of Yotei y el viaje no ha podido ser mejor. Hay cosas de Ghost of Tsushima que me gustaron más y otras del Ghost of Yotei que prefiero, pero estoy realmente contento con las sensaciones. Por ejemplo, Atsu como personaje me ha gustado más que Jin Sakai, pero a su vez, la épica de Ghost of Tsushima era incontestable.
Una vez acabé el viaje por Japón, quería algo más tranquilo, así que me puse con Outer Wilds. No sabía nada del juego antes de jugarlo, solo que era de exploración… y es verdad, pero es mucho más que eso. Pero no quiero desvelar nada.
Así termina el Archivo de febrero: horas de cine, series, lecturas y videojuegos resumidas en un solo post. Si quieres seguir sumando historias conmigo, no olvides suscribirte a la newsletter y que lleguen directo a tu bandeja de entrada.