Como pasó el mes anterior, estos posts de resumen mensual siguen siendo de mis favoritos para escribir. Me permiten echar la vista atrás, descubrir qué ha definido cada mes y saber que, con el paso del tiempo, podré volver a ellos para revivir todas estas historias.
Este junio ha estado marcado por grandes dramas familiares del cine japonés, thrillers coreanos que han vuelto a demostrar por qué son únicos y series tan especiales como Reply 1988. También he seguido avanzando en el maratón rumbo a Doomsday de Marvel, he regresado al cine de la mano de Steven Spielberg, he continuado mi relectura de los cómics de Marvel tras Secret Wars, y por fin he podido comenzar la aventura de Hellblade: Senua’s Sacrifice.
Si te perdiste el anterior, puedes leer el Archivo de mayo aquí.
PELÍCULAS
El cine contra el olvido
Este mes he visto dos películas muy distintas entre sí, pero unidas por una misma necesidad: la de recordar. Tanto The Voice of Hind Rajab como 1987: When the Day Comes parten de hechos reales para construir historias que trascienden la pantalla y nos obligan a mirar de frente acontecimientos que jamás deberían caer en el olvido.
The Voice of Hind Rajab es una película imposible de describir con palabras; habla por sí sola. Es una experiencia profundamente intensa que se vuelve todavía más desgarradora cuando eres consciente de que los acontecimientos que retrata ocurrieron de verdad, y siguen ocurriendo ante nuestros ojos. Ojalá viviéramos en un mundo en el que esta película nunca hubiera tenido que existir, donde nada de esto hubiera pasado. Ayer, hoy y mañana: siempre, Free Palestine.
Por otro lado, 1987: When the Day Comes nos cuenta uno de los episodios más importantes de la historia moderna de Corea del Sur a través de un apasionante thriller político. Con un reparto espléndido y un conjunto de historias que terminan convergiendo en un mismo punto de la forma más poderosa posible, la película va creciendo poco a poco hasta desembocar en unos veinte minutos finales absolutamente catárticos y emocionantes. Una de esas películas que demuestran el enorme nivel que tiene el cine coreano cuando aborda su propia historia.
Dos formas de entender la animación: Ghibli y Pixar
Este mes también han caído dos películas de animación muy distintas entre sí, pero igualmente divertidas y acogedoras. Por un lado, From Up on Poppy Hill, una de las películas que todavía tenía pendientes de Studio Ghibli. Como viene siendo habitual en el estudio, no necesita grandes artificios para emocionar. Es una historia sencilla y cotidiana donde el primer amor, la nostalgia y el paso a la madurez se entrelazan para crear ese ambiente cálido y reconfortante tan característico de Ghibli.
Por otro lado está Hoppers, y aquí vuelvo a pensar algo que llevo diciendo desde hace tiempo: Pixar no ha dejado de hacer buenas películas. Soul me parece una obra maestra, Luca es bellísima, Elemental es preciosa, Red tiene una personalidad arrolladora… y Hoppers se suma sin problemas a esa lista. Es una aventura divertidísima, llena de momentos hilarantes, pero también de matices mucho más profundos de lo que puede parecer a simple vista. Además de todo el corazón habitual del estudio, deja un bonito mensaje sobre la naturaleza.
Tres miradas a la familia desde Japón
Uno de los temas que más ha estado presente en las películas de este mes ha sido la familia. Gracias a ello he descubierto el cine de Yoji Yamada, del que he visto mis dos primeras películas y que me ha dejado con muchísimas ganas de seguir explorando su filmografía.
La primera fue Tokyo Family, una película que entra de lleno en esa habitación reservada para las obras maestras. No sabía que estaba basada en Tokyo Story de Yasujirō Ozu, así que quiero verme la película original. Tiene ese algo especial que posee el cine japonés cuando aborda el slice of life. Durante sus 146 minutos simplemente acompañamos a unos padres que viajan a Tokio para visitar a sus hijos, cada uno con una vida y una relación distinta con ellos. Una premisa sencillísima que termina convirtiéndose en un retrato maravilloso sobre la familia, el paso del tiempo y las pequeñas cosas de la vida. Y sí, Noriko y Shoji son mis personajes favoritos.
Después vi What a Wonderful Family!, también de Yamada, y me hizo mucha gracia descubrir que reúne al mismo reparto de Tokyo Family para volver a interpretar a una familia, aunque esta vez en una historia completamente diferente y con un tono mucho más cómico. El resultado es una comedia familiar divertidísima que demuestra la versatilidad tanto del director como de sus actores. Sin duda, necesito seguir viendo más películas de Yoji Yamada.
Y, por supuesto, tenía que seguir con Hirokazu Kore-eda. Esta vez le tocó el turno a Like Father, Like Son, una película que vuelve a demostrar que nadie retrata la familia como él. Es un drama precioso que plantea un dilema tan sencillo como devastador y que, como ya es habitual en Kore-eda, consigue destrozarte el corazón mientras al mismo tiempo lo abraza. Una nueva confirmación de que es uno de los cineastas que mejor entiende las emociones humanas.
El viaje hacia Doomsday continúa por el multiverso
El maratón rumbo a Doomsday sigue avanzando, aunque todavía no he tenido tiempo de escribir en el blog sobre estas dos películas, así que me guardaré buena parte de mis impresiones para esos posts.
Lo que sí puedo decir es que este primer bloque de la Saga del Multiverso centrado en el multiverso me parece buenísimo. Spider-Man: No Way Home es una auténtica celebración del personaje en el cine. Aunque sigue habiendo pequeñas cosas que no terminan de convencerme, demuestra una vez más que Tom Holland es mi Spider-Man favorito. Verle compartir pantalla con Doctor Strange es un regalo, y todo el desenlace me parece magnífico. Esa última mirada entre Peter y MJ lo dice absolutamente todo y, además, deja un punto de partida interesantísimo para lo que vendrá en Spider-Man: Brand New Day.
Después llega Doctor Strange in the Multiverse of Madness, una película que amo cada vez que la revisito. Gran parte de la culpa la tiene Sam Raimi, que impregna la película de su personalidad y convierte el UCM en un pequeño festival de terror y fantasía. Ahí están la inolvidable batalla musical, los viajes por el multiverso, Zombie Strange o el primer acercamiento a las incursiones. Además, seguiré siendo un firme defensor del trabajo de Michael Waldron, del que espero que haya podido aportar todo su talento en las próximas películas de los Vengadores. Visualmente sigue pareciéndome una auténtica pasada y podría verla una y otra vez sin cansarme. Sigue siendo una de mis películas favoritas de toda la Saga del Multiverso. Y, por supuesto, una mención especial para una espectacular Bruja Escarlata, absolutamente alucinante.
Cuando una buena idea no es suficiente
No todo este mes ha sido un acierto en cuanto a películas. También ha habido algún que otro tropiezo.
Exit 8 me ha parecido una película fallida en prácticamente todos sus aspectos. Parte de una premisa muy interesante que consigue mantenerte enganchado durante sus primeros compases, pero acaba dando la sensación de estar viendo a alguien jugar a un videojuego sin saber muy bien cómo jugar. Lo mejor de la película ha sido reencontrarme con Nana Komatsu, que me recordó lo muchísimo que me gustó The Last 10 Years de Michihito Fujii.
Después llegó Radiance, de Naomi Kawase. Es una película a la que prácticamente no puedo ponerle pegas en el apartado técnico: la fotografía, la puesta en escena y la sensibilidad con la que está rodada son incuestionables. Sin embargo, su historia nunca terminó de convencerme y eso hizo que me costara conectar con ella. Una pena, porque tenía ingredientes para haber sido una película mucho más especial.
Por último, vi American Girl, la ópera prima de la directora taiwanesa Fiona Roan. Aunque me gustó más que las dos anteriores, también me dejó con la sensación de que se quedaba a medio camino. Todo está muy bien planteado, la dirección demuestra muchísimo talento y hay varias ideas realmente interesantes, pero sentí que le faltaba un último empujón para terminar de emocionarme y convertirse en una película con más impacto. Aun así, me parece un debut muy prometedor y tengo muchas ganas de ver qué hace Fiona Roan en el futuro.
Un regreso al cine con sabor a Spielberg
Este mes también ha supuesto mi vuelta al cine después de bastante tiempo, y qué mejor forma de hacerlo que con Disclosure Day, la nueva película del maestro Steven Spielberg. Iba prácticamente a ciegas; solo sabía que trataba sobre ovnis y poco más.
Ha sido una experiencia muy extraña. Durante buena parte del metraje tenía la sensación de que a la película le faltaba algo o de que yo mismo me estaba perdiendo alguna pieza del puzzle. Aun así, nunca llegué a aburrirme. Estoy convencido de que, en manos de cualquier otro director, el resultado habría sido mucho más irregular, pero Spielberg tiene esa capacidad casi única para construir escenas con una fuerza visual increíble y mantenerte completamente atrapado en la historia.
Pero entonces llegan esos últimos cuarenta minutos. Absolutamente brillantes de principio a fin. Y donde Spielberg demuestra, una vez más, por qué sigue siendo uno de los mejores directores de la historia del cine. Aunque no me haya parecido una de sus grandes obras, esos compases finales son una auténtica barbaridad.
SERIES
Signal, otro imprescindible del thriller coreano
Este mes también ha caído Signal, un thriller coreano que me habían recomendado en más de una ocasión. Vi que estaba en Filmin y por fin decidí darle una oportunidad. Y vaya acierto.
Si ya suelo decir que nadie hace thrillers como los coreanos, Signal vuelve a demostrarlo. Su componente de ciencia ficción encaja muchísimo mejor de lo que esperaba y se integra de forma brillante en el thriller policial, haciendo que la serie resulte adictiva desde el primer minuto.
Gran parte de la culpa la tiene su magnífico trío protagonista, formado por Lee Je-hoon, Kim Hye-soo y Cho Jin-woong, que sostienen la serie a un nivel altísimo en todo momento. Mención especial para Lee Je-hoon, que ya me conquistó en Move to Heaven y aquí ha vuelto a ser mi personaje favorito. Definitivamente tengo que ponerme pronto con la serie Taxi Driver.
Además, la forma en la que la serie va entrelazando los distintos casos, muchos de ellos inspirados en sucesos reales, para construir una única gran trama es magnífica. Poco a poco todas las piezas van encajando mientras la tensión y la carga emocional no dejan de crecer, dando como resultado una serie apasionante, inteligentísima y tremendamente absorbente. Ahora solo queda esperar que esa hipotética segunda temporada termine haciéndose realidad.
Todos hacemos lo que podemos
Otra de las grandes sorpresas del mes ha sido We All Are Trying Here, una serie con la que he conectado muchísimo y que recomendaría prácticamente a cualquiera. Es de esas historias que consiguen hacerte ver las cosas de otra manera.
Gran parte de la culpa la tienen sus personajes. Está repleta de personajes únicos, grises y llenos de matices que, al principio, cuesta comprender, pero que terminas entendiendo e incluso apreciando. La serie entiende a la perfección a todos y cada uno de ellos, con sus virtudes, sus defectos, sus altos y sus bajos. Explora con enorme sensibilidad el amor, el sufrimiento, el coraje, la soledad, la ansiedad, la depresión, el arrepentimiento y todas esas batallas internas que muchas veces libramos en silencio. Además, está llena de frases y momentos realmente memorables.
Para que una historia así funcione también necesita un reparto a la altura, y aquí lo consigue con creces. El dúo protagonista formado por Koo Kyo-hwan y Go Youn-jung es magnífico y sostiene la serie de principio a fin. Mención especial para Go Youn-jung, porque esta ya es la tercera serie suya que veo y cada vez tengo más claro que se está convirtiendo en una de mis actrices favoritas de Corea del Sur. A ellos se suman un reparto fantástico con Oh Jung-se, Kang Mal-geum (mi personaje favorito de la serie), Park Hae-joon y Han Sun-hwa, entre otros.
Es una serie con muchísimas capas por descubrir, que consigue emocionarte sin necesidad de grandes artificios. Pocas veces he visto una ficción que retrate con tanta honestidad y humanidad lo complicado que es vivir, equivocarse y seguir adelante. Al final, todos estamos intentando salir adelante como podemos.
El barrio al que siempre querré volver y del que nunca quise irme
Llegamos a la que ha sido la serie que más me ha acompañado durante este mes: Reply 1988. No es para menos, porque son veinte episodios de casi cien minutos cada uno. Pero es que cada hora, cada minuto y cada segundo son oro. Es magia.
Ya puedo decir que se ha ganado un hueco entre esos k-dramas que jamás olvidaré, junto a Twenty-Five Twenty-One o Si la vida te da mandarinas. Durante un par de semanas he sentido como si formara parte del barrio de Ssangmun-dong y de todas esas familias. He reído, he llorado, me he emocionado, he celebrado sus alegrías, he sufrido con sus tristezas y he aprendido junto a ellos. Al final, no deja de ser la vida misma, porque aunque sus personajes sean ficticios, se sienten increíblemente reales.
Gran parte de esa magia reside en su extraordinario reparto, que consigue que cada relación y cada conversación desprendan una naturalidad absoluta y que lo cotidiano se vuelva inolvidable, hasta el punto de sentir que conoces a todos sus personajes desde hace años. La recomendaré hasta la saciedad: he disfrutado cada instante de este viaje y, precisamente por eso, lo peor de terminarla es saber que nunca podré vivirla por primera vez de nuevo. Para llenar un poco ese vacío acabé viendo los tres episodios especiales de Reply 1988 10th Anniversary diez años después, y volver a verlos juntos recordando todo lo vivido fue la mejor despedida posible… Y, cómo no, también consiguió emocionarme.
Wonder Man y WandaVision en el camino hacia Doomsday
El maratón rumbo a Doomsday también ha continuado con dos nuevas paradas en Marvel. De Wonder Man no me voy a extender demasiado, porque hace muy poco publiqué un post dedicado exclusivamente a la serie, así que os dejo el enlace por aquí: Rumbo a Vengadores: Doomsday | Wonder Man
En cuanto a WandaVision, todavía tengo pendiente escribir su correspondiente post, así que tampoco quiero adelantar demasiado. Aun así, sí puedo decir que me sigue pareciendo el mejor comienzo posible para la etapa post-Endgame y para la llegada de Marvel Studios a Disney+. Fue una propuesta sorprendentemente original, divertida, emotiva y con una profundidad que pocos esperábamos. Además de regalarnos una interpretación extraordinaria de Elizabeth Olsen como Wanda, también fue el proyecto que permitió a Matt Shakman ponerse al frente de The Fantastic Four: First Steps. Ya hablaré con calma de ella cuando publique el post, porque sigue pareciéndome una de las mejores series que ha hecho Marvel Studios.
LECTURAS
A las puertas de Civil War II
En cuanto a la lectura, poco más que añadir. Sigo avanzando poco a poco con Islas de Ascuaoscura de Brandon Sanderson, que de momento me está gustando mucho y mantiene el nivel al que nos tiene acostumbrados con sus Novelas Secretas.
También he continuado con mi lectura de los cómics de Marvel posteriores a Secret Wars, y ya estoy a las puertas de releer Civil War II. Esta vez lo haré acompañado de todos sus tie-ins, algo que nunca había hecho, así que tengo curiosidad por descubrir cómo cambia la experiencia respecto a mi primera lectura. De momento, os dejo las primeras cuatro entradas sobre este viaje comiquero:
➡️All-New, All-Different #1 | Nueva Fundación
➡️All-New, All-Different #2 | Nivel callejero y más allá
➡️All-New, All-Different #3 | Inhumanos, mutantes y magia
➡️All-New, All-Different #4 | Avengers: Standoff!
VIDEOJUEGOS
Comienza una nueva aventura vikinga
En cuanto a videojuegos, este mes me he embarcado por fin en la aventura vikinga de Hellblade: Senua’s Sacrifice, un juego al que llevaba muchísimos años queriendo jugar, pero que siempre había tenido pendiente por su exclusividad en Xbox. De momento apenas lo he empezado, pero ya estoy completamente metido en el viaje de Senua y con muchas ganas de seguir avanzando.
Además, este mes PlayStation Plus ha añadido uno de los Life Is Strange que todavía no había jugado, así que ya lo tengo descargado y listo para darle caña. Tengo muchísimas ganas de volver a ese universo, porque la saga Life Is Strange es mi favorita dentro de las aventuras narrativas.
Así termina el Archivo de junio: horas de cine, series, lecturas y videojuegos resumidas en un solo post. Si quieres seguir sumando historias conmigo, no olvides suscribirte a la newsletter y que lleguen directo a tu bandeja de entrada.